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阿那亚戏剧节中，最原始、最浪漫、最野蛮生长的存在——【候鸟300】的艺术家们，来了！

我们刚和艺术家们开完第一届候鸟代表大会。今天起连续三天，戏剧、音乐、影像、装置、绘画、身体、生活艺术……各类别艺术家的作品将被摆上来，给你们来——看“笑话”！

01.

爱 死亡 傀儡

——太空旅行照相馆

作品简介：

对于习惯城市生活的人来说，荒凉的阿那亚，有着异星与乌托邦的遐想。候鸟们是象征飞翔与迁徙的群体，仰望星空时常也渴望着宇宙洪荒。于是他们用破烂和废料搭建起一座发射基地，虽然愚蠢搞笑，但是内心深处确憧憬着飞向太空的大无畏理想。本作品实质是一个照相馆拍摄场景。所有人可以参与其中，表现自己的飞翔梦想，并和其它类型创作者交流，产生更多演绎可能。

艺术家简介：

孙昊团队

精密手工艺与狂野创造力相结合的创作团队，作为艺术家马良后场制作车间，参与过各类展览、文旅、影视、艺术合作、品牌合作等项目。

齿轮永转

02.

BOUND

作品简介：

只有当意识解放，自我的外壳裂开，存在的状态才能发生。灵感来自于生命的基本：细胞、卵、子宫。膨胀的结构形成了一个容纳生命的容器，表现运动状态下的生命孕育初期的状态。尽管有运动，我们仍感觉到无形的寂静，察觉到压抑的意识正等待着迸发。在空中漂浮，在风中摇曳，当艺术作品与周围自然环境有机地融合在一起时，它传达了一种与世隔绝的概念。“束缚”创造了一种情感体验，邀请观众沉思和反省自己存在的状态和束缚的存在。

艺术家简介：

FABLETANG

致力于体验式艺术和视觉叙事的工作室，由Penelope Guerineau 于2020年在上海创建。FABLETANG从行为，情感参与和身体探索的基本原理开始构想，结合跨领域的多元方法，专注艺术研究中的实验性和普遍性，挖掘真正的文化比喻和多样的图像影响力，探索全球文化新时代背景下表达的新领域。

The way we choose to see the world

creates the world we see.

03.

彼岸

赛博格#黾

作品介绍：

彼岸。此岸与彼岸之间，是时空和心理维度的距离差距。门后的世界是什么？打开不同的门，触发不同的效果产生。彼岸，潘多拉魔盒一样的存在，溯洄寻游，是希望也是诱惑。

赛博格#黾。这是一件四爪兽型的动态装置，在夜色中的水面游荡时，发出电子光。而作品的操作者却像一个悠闲者，在作品中央的秋千线上荡漾。仿佛是赛博格时代，分明已然被技术所异化，却仍然泰然处之，乃至沉浸其中无法自拔的心向往之。

艺术家简介：

中国美术学院团队

（从左至右，从上至下）

姜珊，话不多；黄妍，很爱玩；尹宝，热爱飞但又不太敢飞的人间飞行物；张文权，转塘最cow的cowboy；吴雪倩，作为一个拾荒者最重要的是学会分辨带回家的物品上有没有跳蚤；胡建树，来让我们坐下来好好聊聊男德；谢俊义，不想说话。

七个葫芦娃的变形记

04.

刺猬头

作品介绍：

刺猬头舒服地坐着，躺着在阿那亚的海滩上，颜色搭配像是糖果包装纸。这个人物形象来自艺术家&动画导演的电影作品，故事中的男孩对爱人说谎，鼻子变长了，开出一朵小花。2010年，雷磊创作的动画《这个念头是爱》获得渥太华国际动画节最佳动画短片奖。(摄影：云心)

艺术家简介：

雷磊

雷磊，艺术家&电影导演。

1985 年出生于中国江西省南昌市，2009 年获得清华大学美术学院信息艺术硕士学位。2014年获得亚洲文化协会蔡国强奖学金。2017年，雷磊任教于美国加州艺术学院实验动画专业。2018年起，雷磊担任奥斯卡动画短片及长片单元评委。2019年，他的第一部电影长片《动物方言》入选柏林电影节论坛单元。

坐在，躺着，这个念头是爱

05.

Cin-Cin

作品介绍：

我们计划用一批自己设计的玻璃酒杯在海边构建一场声音和光影的相会。“那时我们有梦／关于文学／关于爱情／关于穿越世界的旅行／如今我们深夜饮酒／杯子碰到一起／都是梦碎的声音。”—— 北岛《波兰来客》

艺术家简介：

Studio On-Air

（从左至右）

欧彦杉，MA柏林白湖艺术学院-实验材料，BA 中央美术学院-产品设计；于紹軒，MA 国立台北科技大学-设计心理学，BA 柏林白湖艺术学院-产品设计；胡春甜，MA 皇家艺术学院-服务设计，BA 中央美术学院-产品设计。

看不见的工作室，

喝不醒的作业人

06.

第三人称的窥探者

作品介绍：

“黑”：在一片黑暗里，有我极力也睁不开的双眼。

“灰”：半梦半醒间，我开始怀疑梦里的梦那个人到底是谁。

“白”：我终于看见了白色，只不过我开始分不清我是醒着还是在梦里。

艺术家简介：

陈婕

感受者。

没有定义/没有完成

07.

First，Light

作品介绍：

探讨人的内在意识以及超意识的沉浸式交互新媒体装置表演作品。以光作为媒介创造沉浸式的超体验空间，探索人与自我、他人以及空间的互动关系。让意识从身体里解放并溶于“光”中，以“光”引导肢体运动和情绪，影响当下空间的分割以及声场。作品分为表演模式和互动体验模式，观众会以沉浸式的方式在观赏完舞者与装置的表演之后，在舞者的带领下，亲自与新媒体光装置互动，用肢体去感受解放自我意识。

艺术家简介：

DaDa

数字媒体艺术家，致力融合艺术、科学、技术和自然，创造人与时间、空间的互动表演体验。作品巡展于泰特美术馆（Tate Britain)、林兹电子艺术节(Linz Electronica)，HereEast 公开艺术日，2019脑神经科学展览(UK)；作为主创设计师参与众多国际大型交互类项目，包括lady gaga与Intel合作的格莱美科技交互演出，2018亚运会闭幕式北京时间机械臂表演等。

每个人都是一粟光

08.

给你做一周的衣裳

作品介绍：

我们要记下六月阿那亚的那些天，关于我们，关于即将要相遇的人们。日出、日落、潮来、潮往，帐篷、戏剧、音乐、陌生人，每天都是独特的、余生无法再复刻的。我要带上一卷布，最简单的制衣工具，根据每天的所见所想产生的灵感，在我们的帐篷里或沙滩上为那天做一件衣裳。她会成为我的助手，拍摄我做衣服的过程，最后一天，我们会把关于阿那亚十四天的影像投影在我在这里做的最后一件衣服上。

艺术家简介：

丫丫和通通

（从左至右）

张雅菡、张通。我是服装设计师，喜欢做衣服、写写画画、听她讲故事和她看电影。记忆力很差。她是编剧、导演，很会讲故事，更会拍故事。记忆力惊人。我和她想用我们的方式留住即将产生的记忆，留在我的布料上、她的影像里，让这些故事和感受不再和我糟糕的记忆一样随风逝去。

你的镜头里，

有我为你做的每一件衣裳

09.

国民话题

作品介绍：

国民滑梯谐音国民话题，这类国民话题每天都有，一时掀起轩然大波，很多人冲上去蹭热度，但是转瞬即逝，忽然间滑梯就撒气消失了，跟没有存在过一样，这个作品就在讨论阐释这样一种现象级存在。观众可以互动参与，用各色马克笔在作品指定区域写下你的国民话题。（必须不谈政治、暴力、色情、恐怖等违反国家相关规定的话题）

艺术家简介：

麻神工作室

麻进，当代艺术家、多元立体书法装置艺术创始人。连续三年为美国火人节中国分支：“龙焰”设计创作主题木雕。与多个商业品牌跨界合作创作大型艺术装置。曾获得比利时中欧文创中心颁发文化交流大使称号、中法艺术家协会NOVA全球艺术×科技大奖。

创造是我本能

10.

据我判断，我必须过去找它

作品简介：

《判断》是一种意向，一个标志，一个在广袤自然中的寻找自我的存在，面对炽热沙滩和黑色海水的界线时，在边界做下一个的定义，一个像灯塔一样的标识定义。界线感时而存在，边界时而不存在，据我判断，我必须过去找它。

艺术家简介：

张太阳

野生艺术家，中国美术学院获雕塑系学士学位，现居杭州，可能也居别的地方。工作涉及绘画、装置、影像等，作品充斥消极美学色彩，保持个人独特浪漫，是充满荒诞、嘲讽、亢奋、焦虑等元素杂糅的复合性作品。

我们生活的世界就是一个垃圾场，

可谁说垃圾场不能成为我们的乐园？

11-1.

乾·天行健

作品简介：

《乾·天行健》作品灵感来自于《易经》，立意天行健，君子以自相不息。以中国龙为元素主题，作品展现出极具张力和感染力的力量感，呈现生命的积极状态。

艺术家简介：

快手团队：齐兴华

齐聚街头（团队介绍）：齐聚街头，街画厂牌，中国街画艺术节知名品牌，创始人和策展人齐兴华是中国街画艺术的发起者和街画文化推动者，团队集合了我国街画领域优秀顶级艺术家，致力孵化和推动中国最具代表性的中国街画艺术家和文化IP，主推区别于欧美街头风格的中国风格作品。以街画艺术魅力助力品牌和文旅项目等发展。齐兴华（艺术家介绍）：中国首位3D街画艺术家，四次吉尼斯世界纪录创造者，中国街画艺术节策展人。

齐聚街头，街画潮头

11-2.

盆中鸟的恩典

作品简介：

《盆中鸟的恩典》发光的盆体，风光透入，飞翔的种子正在孕育，乱麻而起，裹挟着希望的球形种子盘旋升空，在海风的恩典中生长，仪式般发芽，鸟体片刻宁静的停留，就是一份不错的恩典了。

艺术家简介：

快手团队：童昆鸟

童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟童昆鸟鸟鸟。

…………………呀！

11-3.

人类世序曲@水星#我们的灵魂能像白鹤一样抓住瞬间吗

作品简介：

一张捕捉风的古琴，一个关于“瞬间”的空间。作品由超声波传感器（对应古琴的徽），3个白昼也能看到的激光和特种膜组成。风吹膜动，声音便会由传感器感知膜的位置而形成，琴弦也将随着膜的摆动显现。每个瞬间的声音和影像都是独一无二的。这是剑辰以《星体艺术史》为线索创作的系列装置“人类世序曲”中的“水星”作品。

艺术家简介：

快手团队：剑辰、李星宇

（从左至右）

剑辰Jansword，艺术家，设计师，艺术史作家。出版独创理论《星体艺术史：隐形的Z轴》，著名艺术家徐冰作序。该作将荣格艺术心理学、星体文化与艺术史结合，具有开拓意义。创作范围包括影像艺术、交互装置等。

李星宇，52Hz声音馆/鲸鱼马戏团创始人；独立音乐人、独立音乐制作⼈、声音设计师。曾获北京国际数字媒体艺术节、联合国里约20+全球音乐大赛中国区冠军、火星音乐奖、华语金曲奖、Oniros Film Awards、76届威尼斯电影节VR竞赛单元、中国原创音乐奖等多个奖项。首位入选柏林电影节天才训练营的中国作曲家。

与风共在

12.

蓝色星球

作品简介：

NOWON曾经在一次工作中意外收养了一只小野猫，现在他们是伙伴是家人彼此陪伴和治愈。NOWON用回收的旧牛仔手作成了大猫伙伴 ，将一些对猫咪的亲身感受放大，等你来体验这个小小的蓝色星球。蓝色星球回收系列：相对于濒危物种，现在即使是我们身边的小动物也都生存艰难快船赛事分析预测。NOWON用旧牛仔作为材质，以手做的方式放大感知，感受它们的陪伴，一起走在心灵保护的旅途。

艺术家简介：

NOWON

NOWON是艺术家席敏的独立工作室，用摄影、绘画、手作装置的无限形式把感知进行再创作。能量循环再生，把微小的想象力放大成真诚的作品。

手作的能量，

是将微小的想象力转换成真诚的魔法

13.

美丽的世界

作品简介：

科技将我们带向何处？这是来自于美丽世界的终极问题。我们利用现实生活中的工业化产品进行直觉再造，依靠情感，思辨进行新世界的重塑。完美社会形态的虚拟物化成概念，以精神存在介入人类历史, 并成为人们改变现状、开辟未来的主要动力之一。而当这种概念将与社会现实的复杂、矛盾、差异直接相关，甚至相悖时，我们的创作概念便出现了。我们收集利用再造工业化废料，并通过影像投射形成诗意的作品，将对美丽世界的思辨呈现其中。

艺术家简介：

鲁迅美术学院·当代艺术系团队

（从左至右，从上至下）

张丹、王易罡、李秋实、许毅博、陈宇飞、安伯洋、邱迪、张瑜、王孝鼎、程子健、徐小茗、李小田、赵浴杉、李单怡、梅多一、赵梦茹、陶梦梦、林奇、王星月。

鲁迅美术学院当代艺术系成立于2016年7月。当代艺术系是鲁迅美术学院当代艺术领域的新生力量，主要宗旨是鼓励学生的创新探索精神和创造性思维。当代艺术系以数码媒体与交互、雕塑与科技、当代艺术讨论与创作、绘画空间形态研究四门课程为基本构架。自当代艺术系成立以来一直在探讨艺术与跨领域如何在更广阔的维度中彼此渗透。同时代与世界接轨，摒弃陈旧创作思维开辟更具试验性和前瞻性的艺术创作模式是当代艺术系发展的主要方向。

十个昼夜幻想成真吧

14.

鸟

作品简介：

我们以古希腊喜剧《鸟》作为切入点，通过全息投影和projection mapping把虚幻空间投在真实空间里，让演员和VR空间形成混合现实的交互。作品分三个章节——“云中布谷城”，利用VR/XR制造云中飞翔的体验，还原鸟儿的逍遥自在，将云中布谷城完整呈现；“霓虹女神”闯入了“布谷城”，利用虚幻引擎，还原赛博乌托邦；“众神求和”，Mixed Reality（混合现实）的狂欢，利用Big LED、全息投影、3D-Mapping 将云中布谷城的婚礼一比一呈现，在外表荒诞内里现实的大型蹦迪中，寻找乌托邦的意义。

艺术家简介：

Ga³studio

（从左至右，从上至下）

猴十七、吴为、野电羊、Rachel Wang、Echo Tang、王中华。主要成员来自NYU-Tisch-ITP（纽约大学Tisch艺术学院），是一个由青年艺术家与算法工程组成的年轻创意团队。利用虚拟技术和视听传媒，在多屏幕上实现跨学科的创意解决方案。秉承开放创新的愿景，通过虚拟制作和动作捕捉等技术，进行戏剧舞台数字化、影视虚拟制作、交互媒体、创意编程等一系列创作，意图探索沉浸式叙事的边界。

Wrong way，Go back!

15.

工作坊：随便印

工作坊简介：

邀请全国各地来的朋友，一起在T上印制属于自己的图案，并将其作为旗帜，在营地中间升起！

艺术家简介：

葛宇路

现居环京地带，不务正业者。

随便印！

16.

神鬼夜行

作品简介：

清华大学美术学院信息艺术设计系副教授王之纲老师及研究生阮佳楠、张洁野、陈肖宇共同设计的影像装置。采用了投影，剪纸装置和水雾装置等技术设计而成，配合音效在较暗的空间内形成时隐时现的虚幻影像。创意思路是从中国传统的万物有灵的概念出发，运用水雾投影和极简风格的剪纸装置结合将自然花草，山石的灵以动态的方式呈现出来。本作品首次亮相是在2016年9月在奥地利林茨电子艺术节清华大学学院展单元。本次候鸟300展示的版本由王春宇、景歌完成再次创作。

艺术家简介：

王之纲

清华大学美术学院信息艺术设计系副教授、博士生导师、清华大学美术学院艺术设计系主任、中国舞台美术学会新媒体艺术委员会副主任，并于2009年创建鱼果（E-GO）工作室。新媒体艺术家、策展人、多媒体视觉导演。作品以浓厚的艺术气息和丰富的表现力见长，横跨戏剧舞台及大型演艺活动多媒体设计，展览展示陈列设计，大型建筑投影，公共景观艺术亮化设计，虚拟现实体验等多个领域。

来阿那亚跟鬼混吧

17.

思维之势

作品简介：

思考是一件反本能的事。潜意识中的思维定势，是在实践中长期形成的习惯成自然的反映模式。它在给我们提供解决思路的同时，也为我们构筑了一个庞大的舒适圈。从《蝴蝶君》中诞生，在认知的偏差与视角的转换中，戏剧冲突转化为你的身体行为，渐进的空间掌控着你的情绪变化。不需要演员，你自己就是主角。

艺术家简介：

吴怡笑

一个想做戏剧的公共艺术者和会做公共艺术的戏剧爱好者，是中国美术学院一位爱胡思乱想并三心二意的同学。戏剧和公共艺术没有固定的形状，试图去探索两者融合的无限可能是我的目标。

过去、现在、未来 都在我们体内

18.

是谁在打盹儿？

作品简介：

我们认为梦具有创造性，ta与现实生活间有着一种不明确的关系，但却不可控制，无法预测。2020年，我们在CAMUS空间（上海）完成了首个关于梦境的艺术项目：“Rose的梦”，我们设定了一个梦中的场景，进入这里的每个人，讲述的每句话，发生的每件事，每份感受，都成为了梦里的一个瞬间，或被记住，或被遗忘。此次在阿那亚戏剧节呈现的作品“是谁在打盹儿”将延续梦境主题。

艺术家简介：

邵一非、沈点心

邵一非（右），从事品牌策略工作，同时进行个人艺术创作。展览经历：2019AAP素人艺术项目群展（上海油罐艺术中心）；2019“一吨计划”可持续艺术展（上海衡复艺术中心）；2020杭州马丁戈雅生意“野草节点”艺术展。

沈点心（左），艺术家，“wauwauwau”设计品牌创始人。展览经历：2009法国里昂双年展；SIERAAD国际当代首饰展；大声展（北京）；第4届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展（上海昊美术馆）等。

优雅态度 真我个性

19.

食物雕塑

作品简介：

我的作品来源于对食物的瞬时状态和轮廓与自然中其他事物之间产生的平衡关系的思考。这种平衡关系会使人联想到食物的来源和历史、食物之为食物的原因以及它的质地和属性。当食物进行分解、重组又分解时，所有的形态在空间中的流动像一种螺旋状的攀升，食物由此为食物自身创造了一种诗意的秩序感。

艺术家简介：

孟维嘉

食物制作者，螺壳死亡诗社成员。创作内容包括食物装置、食物影像、拼贴以及现代诗。

食物拥有睿智的爱

20.

SONG OF WONDER

作品简介：

我们想创造一个乌托邦式的空间，每个参与到其中的人是这个戏剧的主角。我们的空间是一个小而聚焦的舞台，一个Gypsy似的梦想者之屋。你的到来使空间本身的声音发生了变化，每个人的进入、走动形成了自己的声音语言，用身体来触发，形成一首共鸣的梦想者之歌。当越多的人参与进来，我们的小屋里的声音和节奏产生不同的变化，它是一个梦想的集合体。

艺术家简介：

AHA DESIGN

（从左至右，从上至下）

团队人员：占敏、沈超蕾、郑黛妮、郁理治、刘凯源、许慧媛。base在杭州的艺术团队。专注研究公共空间艺术、艺术装置、互动艺术器械。着重研究体验性的场景和空间，结合人文语言，以故事串联整个空间场景，用多元化的互动体验突破学科之间的边界。献给100岁以下的儿童。

LET'S AHA!

21.

乌托邦的缺口

作品简介：

当我们的肉体远离城市，精神是否能真的离开？它是城市人的幻象？是一个双重牢笼？阿那亚，当代人的“乌托邦”。20.21试图在乌托邦上打开一个缺口，为逃离现实生活的当代人，提供一个直视焦虑的机会，带领人们从不同角度、维度审视都市困境。在大自然的环境中，平静的海面上，建造一个实时直播都市的海市蜃楼。伴随着天色的自然变化、潮水退去，人们得以跳脱出复杂的社会身份和责任，在自然与都市交融的画卷中找到自己的答案。

艺术家简介：

20.21

（从左至右，从上至下）

杨思思、孙雯、高非、黄琳雅、袁慕晗、陈佳男、陈嘉仪、费璇、慈仁曲吉、李美玲。一个艺术设计品牌，也是一个承载了我们对个性的追求与表达的精神象征。我们从艺术与未来中攫取养分，模糊艺术与产品的边界，创作叙事性的配饰产品。

Beyond the Perfect Vision

22.

相

作品简介：

《相》由若干相互关联的声音艺术和装置艺术作品融合而成，集合19声音LAB过往作品《颠倒梦想》《盲戏》《练习曲第七号》《 Cyber 欢喜》的部分表现形式和艺术元素，针对阿那亚特殊的现场环境，全新打造一个融合声音、装置、表演的艺术交互空间。“相”既是观察也是体验，既是过程也是判断，强调声音参与的当下体验，和对每个当下灵感创造的瞬间的亲密接触。我们通过装置、空间、声音、身体的参与以及虚拟现实的交互，编织某种实验性的网（network），旨在探索个体在更多、更丰富层面的“网”中所能呈现的协商能见度。

艺术家简介：

19声音LAB

（从左至右，从上至下）

自我定义为探索声音多维度艺术表达的实验艺术团体，致力以声音为核心媒介，融合装置艺术、影像、交互式电子音乐、soundscape、sound sculpture、行为艺术等多元形式，展开与外部世界和精神世界的对话，探索声音表达的多重可能性。强调对空间、心理、社会、行为、精神、科技以及多元关系的思考，主张对“音乐”重新认识，抛弃由娴熟技艺构建的艺术审美权力，探索群体与个体对艺术的参与、创造、体验，并尝试通过声音对人际空间和公共领域进行实验性干预。曾与伦敦交响乐团、BBC Singers、Wet Ink Ensemble、Yarn/Wire以及Manchester Camerata等团体合作。其作品也被Moog Festival、BBC Music Library、世界佛光协会、康奈尔大学编年史等机构收录。曾参与张北音乐节、草莓音乐节、暴雪游戏公司项目、豆瓣网项目策划等并创作与制作多部短片、MV、音乐等。

许瀚，声音艺术家、作曲家、新媒体艺术家、康奈尔大学博士在读；何凝，声音艺术家、导演、音乐制作人、摇滚乐队OWN主唱；许文江，软件工程师、新媒体艺术家；孙宇轩，艺术策划人、独立音乐人；张舸，影视演员、配音演员；戚采薇，首都师范大学美术学院本科在读；江浩，编剧、19声音lab经理人；张浩轩，编剧、导演、杜伦大学博士、学者。

寂灭繁花，唯有声念

23.

写一封给太阳️的信

作品简介：

一棵树说／当我是一支笔／我会写出自己的身份／宣示自己的职业身份／甚至／告诉朋友们，我多无助／我确定自己此时此刻的，身份地位／我在乎，我和她是否／有可能／永远／永远

艺术家简介：

武雪、袁宇宁

中央美术学院城市设计学院环境艺术研究方向，研一在读。

时空·叙事·创作

24.

Borderline

作品简介：

这一系列作品遵循偶发艺术中的偶发性原则，即创作过程不预设结果，绘画过程如同一场马拉松。在创作过程中，我试图捕捉身体内的矛盾冲突及边缘痛感，并将这些主体经验遗留释放在画布中。通过展示绘画过程影像，我希望提示观众以不同的观看位置与观看方式，画布上所呈现的是一次事件而非画面。强调绘画行为即绘画结果本身。

艺术家简介：

张艺琳

艺术家、占星师；中国美术学院版画专业学士学位，于英国皇家艺术学院攻读当代艺术实践硕士。工作涉及绘画，版画，表演，装置和文本等方面。她探索如何在激进社会中体现对他者的“关怀”，并思考后现代背景下“治愈”的含义。

创造参与性的联结方式

25.

泛灵净界生物体

作品简介：

系列作品“写真”与“泛灵净界”，结合东⽅宗教“琉璃净⼟”的观念——“⼈所想象不到的世界”，创造了一个新的族群：“泛灵族”。以自己和朋友为原型塑造了一系列新形象：根据不同人的性格、生存体验，结合写真、动漫、赛博格、东方仙侠等元素，自制了一个无法被轻易定义划分的混合人类族群世界；同时还有一系列虚拟生物：混合龙的骨骼、夜光海洋生物、微观世界细胞分子、“水、液态物质”等元素的“自然生物与仿生物”的绘画装置及相关MV作品。

艺术家简介：

宋琨

毕业于中央美术学院，硕⼠学位。作品结合了绘画，装置，Music Video等形式。继UCCA尤伦斯当代艺术中⼼的个展“千吻之深”(2012年)与“阿修罗净界”(2015 年)之后，持续探索当代⼈类身体经验、情绪情感在现实与潜意识想象⼒世界的演变。

来、Chill一丝儿

26.

闹闹

作品简介：

每天通过绘画与材料来描绘身边有趣的人以及发生的事，并运用现场的综合材料去记录在帐篷里呆着的时间。

艺术家简介：

孙玛侬

1996年出生在法国巴黎，现在在北京中央美术学院油画系读研。2017 《2117+》90后艺术新力量作品展；2019年与今日美术馆合作《你好！艺术家》；2020年参加 《当速度成为形式，在屏幕里生活》山中天艺术中心。

27.

诱惑

作品简介：

一群吃“诱惑”的猫，因为一种诱惑，聚集在一起！载着奇思妙想而来。

艺术家简介：

徐贺铭

涂鸦创作人、设计师、影视编导、网小作者。

谁还不是个（中二）艺术家？

28.

TPS-666

作品简介：

尺寸：51.5*37cm；材料：布面丙烯；创作年份：2019

艺术家简介：

姜培源

2008年毕业于切尔西艺术设计学院。近期展览包括《3M》北京妙有艺术，《滚雪球》南艺美术馆；驻地项目包括斯沃琪和平饭店艺术中心，曼彻斯特华人艺术中心。近期的作品使用丙烯颜料及丙烯媒介剂作为材料和主题来研究绘画。实践强调绘画材料的物质性以及图像生产的过程动作。

不理解没关系

29.

谿谷2

作品简介：

作品深受西方大师们，尤其是十九世纪德国浪漫主义时期的影响。他画中描绘的是充满氛围感并且引人沉思的超现实主义风景画和城市场景，其中强调了人与自然的和谐共存。吕松的作品以其温和的棕褐色调以及运用大范围颜色辅以大胆挥洒的笔触而闻名，最终提供给观者一种引人入胜的视觉体验，同时唤起了某种令人深思且超现实的情绪。

艺术家简介：

吕松

2006年毕业于伦敦温布尔登艺术学院。群展包括:《中国艺术巴西展》，圣保罗，巴西(2014年);《DAS ICH IM ANDEREN》，墨卡托基金会 MERCATOR FOUNDATION，埃森，德国(2011年)。他的作品被著名机构收藏，包括香港K11艺术基金会，巴西圣保罗的AKAGAWA COLLECTION，德国杜塞尔多夫的BRONNER/PHILARA COLLECTION，以及美国洛杉矶的DEAN VALENTINE COLLECTION。

画一张画如搭一座桥

30.

绘本国

作品简介：

欢迎大孩子小孩子们都一起来到阿那亚，探寻绘画和戏剧之间的更多可能，我们现场可以一边制作道具一边表演，玩转海边！

艺术家简介：

熊亮艺术课×绘本国

自由艺术家，中国原创绘本领跑人，2018年国际安徒生插画短名单的熊亮老师，创办于2013年。面向5-14岁孩子线上线下的系统艺术教育、绘画课程、文学诗歌课程。同时集合优秀出版、展览资源将儿童作品出版面世流通传播，为更多孩子带去高质量的审美精神食粮。

海边的艺术趴

31.

月饼脸

作品简介：

绘画作品《月饼脸》描绘了一群超现实卡通小伙伴的神奇生活故事。希望能在阿那亚现场涂鸦完成这个。涂鸦的过程也是一次演出。

艺术家简介：

温凌

艺术创作涉及动画，摄影，绘画等领域。中国最早的摄影博客"ziboy.com"的作者，艺术社团"绿校"的创始人之一，绘画团体“N12”成员。近年专注于漫画作品的创作。2009年至今陆续出版了个人漫画集《54boy》《One Day in My Life》《FMB》等。2012年，《One Day in My Life》参加了UCCA的“具体”和“ON|OFF”等展览。

躁起来！